徘徊在十字路口的音樂游戲手游
也許在未來的某一天，主機和音樂游戲都不再需要對方。
在去年年底的商戰中，《太鼓達人》系列的最新作《太鼓達人 合奏咚咚咚!》不出意外地被接踵而至的大作掩埋了。雖然這款作品秉承了系列可愛的形象、緊追熱點的曲目、簡單的操作等優點，但這些并不足以令其贏得主流玩家的青睞。真正在玩這款游戲的，依舊是那群堅守在音樂游戲領域的“高手們”。
易于上手，難于精通 —— 這是音樂游戲的顯著特征之一。即便是一個從未觸碰過手柄的人，也能在三五分鐘內掌握基本操作，跟著音樂的節奏按鍵;可音樂游戲卻始終都沒有跳出固有的定位，最后還是依仗著那些核心玩家支撐起這個游戲類型的門面。
音樂游戲在主機游戲領域似乎來到了一個分叉口，向左走?還是向右走?
技術還是故事?
《太鼓達人》系列近兩年的“搖擺”有點讓人摸不到頭腦。
人見人愛的“太鼓”形象、BNEI強大的版權手腕、敏銳的熱點嗅覺，足以保證《太鼓達人》在本土市場上穩獲一個基本盤。
讓我們來看看《太鼓達人 合奏咚咚咚!》的歌單：流行音樂有《你的名字。》主題曲《前前前世》、BUMP OF CHICKEN的成名曲《天梯觀測》、眼下大火的米津玄師所演繹的《LOSER》;在動畫歌曲中，現象級動畫《獸娘動物園》和《阿松》的主題曲也赫然在列。這樣的歌單，稱之為豪華也不為過。而前作PSV平臺上的《太鼓達人V》同樣不遑多讓，歌單囊括了當年多首流行和熱點歌曲。
追逐熱點向來都是《太鼓達人》的強項
雖然在歌單上都有不少亮點，但《太鼓達人 合奏咚咚咚!》和《太鼓達人V》在設計傾向上卻南轅北轍。前者名字中的“合奏”已經點出了主題，游戲強調線上的技術比拼，還有“天梯戰”這種在線游戲中常見的模式，通過等級系統實現玩家黏度的提升;而后者的重中之重則是強調故事性的“鼓眾大冒險”，具有一定的RPG元素，通過劇情為玩家提供了一個“打歌”的緩沖帶。簡而言之，前者倚賴玩家的技術，后者更傾向于敘事。
把IP實力和劇情結合在一起的“鼓眾大冒險”
在這條“分岔路”上，并沒有高下之分，就像是一個天平，時而向左傾斜，時而倒向右邊。在我看來，這樣的搖擺更像是一種實驗，一種探索。作為一款音游，《太鼓達人》更希望單純地強調技術比拼，重點落在玩家間、尤其是高手間的互動?還是追求敘事性，通過故事來籠絡玩家，提升音樂游戲的內容厚度和附加值?
說到音樂游戲中的敘事，那就不得不提《迪默》(DEEMO，又名《古樹旋律》)了。相對于充滿“故事六要素”的傳統劇情向游戲不同，《迪默》相對隱晦的敘事手法更契合“音樂”這種以傳達情緒為主的藝術形式。本作的劇情也在社交網絡上引起了廣泛討論，加快了游戲的傳播速度。《迪默》能夠取得如今的口碑和商業成績，與其將音樂和敘事結合的巧妙手法密不可分。
另辟蹊徑的《迪默》把重點放在了敘事
選擇技術，還是選擇敘事?對音樂游戲的制作者來說，這個問題的本質在于他們更希望籠絡哪一部分人群：是對音樂游戲情有獨鐘、追求極致的核心玩家?還是把音樂游戲當作碎片化娛樂的輕度玩家?
核心還是輕度?
在開頭我已經提到了，世界上大概再沒有任何一種游戲類型如此適合輕度玩家。
只需要5分鐘你就能打完一首歌，獲得一段完整的游戲體驗，如此碎片化的時間需求，在那些3A大作里你甚至來不及完成一個最簡單的支線任務;
它依靠歌曲本身的號召力，以及歌曲所象征的流行文化就能夠籠絡“非玩家”，對沒有IP基礎的其他類型游戲來說，這幾乎無異于癡心妄想;
對《歌姬計劃》而言，初音本人就是銷量最好的保障
有的音樂游戲甚至可以導入音樂文件，允許玩家上傳自己喜歡的歌曲，提供了一種除了演奏之外的互動形式;
最重要的是，音樂游戲對鍵位的要求也簡單且直觀，你不需要去記那些負責的按鍵，背格斗游戲長長的出招表，更沒有RPG那般講究對系統的鉆研。大多數人只需要三五分鐘，便能將音游的操作方式了然于胸。
在音樂游戲里，你不需要面對這些
盡管坐擁以上這些優勢，音樂游戲在主機和掌機平臺上依舊是少之又少。而堅持在玩音樂游戲的，始終是那些追求高分段的大佬玩家。對更多人來說，雖然他們喜歡《你的名字。》，喜歡米津玄師或是《獸娘動物園》，但音樂游戲頂多也就是淺嘗輒止。
造成這樣的原因有很多，比如音樂游戲玩法相對單一，在價格相當的情況下對玩家的吸引力不如其他主流游戲類型;另一方面，大部分音游想要追求高難度、高分數，需投入的練習時間也很長;還有就是，對一首歌曲的喜愛，并不足以讓人購買一款價格足以買下幾張專輯的主機游戲。這些因素決定了，最后堅守的也僅僅是那些核心玩家。
曾經風靡一時的《吉他英雄》也已不復當年之勇
那么在主機/掌機平臺上，到底有沒有吸引到大量輕度玩家的音樂游戲呢?答案當然是有的，比方說《啪嗒砰》。
《啪嗒砰》憑借充滿特色的美術風格，以及節奏感極強、甚至有點魔性的配樂，輔以一定的策略性，成功地吸引到了傳統音游玩家之外的一大波人群。這款游戲沒有《太鼓達人》那些一呼百應的流行歌曲、也沒有《DJMAX》那些精致的原創曲目。它另辟蹊徑開創了一條獨特的路線，激發了不少獨立的音樂游戲，在節奏感和敘事上尋求突破。
現在，在PS4上也能回味《啪嗒砰》了
前文所提到的《迪默》也是其中翹楚。與《啪嗒砰》不同，《迪默》依舊采用了傳統音游的玩法，但它用隱晦的故事打開了玩家的腦洞，再輔以精美的原創曲目和插畫。這些“親民”的元素贏得了大量輕度玩家和非傳統音游玩家的青睞，再加上幾乎無門檻的游戲平臺，《迪默》成為“爆款”也就順理成章了。
說到這里，自然而然地就引出下一個問題了，究竟什么平臺才最適合如今的音樂游戲?
主機還是手機?
如果嘗試著回想一下過往的那些有口皆碑的音樂游戲，我們會發現它們大部分都發售在掌機上：PSP上的《啪嗒砰》和《DJMAX攜帶版》，任天堂掌機上的《應援團》和《節奏天國》等等。掌機的便捷性，音樂游戲的碎片時間的需求，可謂天作之合。
風格怪異，但歌卻都很好聽的《應援團》
隨著掌機市場逐漸被智能手機所蠶食，音樂游戲也開始在手機上發光發熱。除了功能性之外，其中還有個重要的原因，就是操作。
主機和掌機在操作上的優勢，概括起來就是兩個字“精準”。再復雜的組合鍵都可以通過精確按鍵來實現。然而音樂游戲在操作上提出的挑戰，與其說是“精準”，更注重的是玩家反饋的“及時性”。隨著智能手機觸控屏的不斷升級，音樂游戲的“轉移陣地”也是在情理之中了。
加之受眾的廣泛性，所以在近些年，我們看到了音樂游戲在手機平臺上的井噴，尤其是五花八門的虛擬偶像音游。《Love Live!學園偶像祭》《偶像大師灰姑娘女孩 星光舞臺》《Bang Dream!》還有乙女向音游《IDOLiSH 7》這幾年的火爆盛況，讓音樂游戲在手游的紅海中穩穩地割據一方。
手游立繪那么多，就讓筆者我用個有點私心的“楓了”
雖然這些游戲的音樂游戲元素有點“掛羊頭賣狗肉”的意味，其賣點更傾向于角色卡片的立繪和與角色的互動。但在玩法上，這些音游并沒有出現傳統游戲移植到手機上的“水土不服”，反倒體現出了極強的適應能力。
玩家在用手指敲擊屏幕(或者用舌頭舔，別不承認，我也干過)時能夠得到及時反饋，你還能根據自己的習慣夠調節反饋靈敏度。在操作流暢的基礎上，加上魅力十足的角色，以及定期的限時活動，構成了這類虛擬偶像音游的基本要素。
玩好這類音游更重要的是反應速度(和不被后面演出干擾的定力)
反倒是在主機和掌機平臺上，音游陷入了怪圈。就拿PS4版本的《太鼓達人 合奏咚咚咚!》來說，游戲針對手柄就提供了三種操作方式，手柄的大量鍵位在游戲中嚴重“過剩”，或者說一種資源的浪費。當然，對于追求“極道”的核心玩家來說，手柄更適合追求高分，這點還是毋庸置疑的。
音樂即是游戲
技術還是故事?核心還是輕度?主機還是手機?歸根結底，這些問題的答案并沒有高下之分。在當今的音樂游戲領域，有強調玩家技術的，有講述動人故事的;有針對核心玩家的，也有面向廣大輕度用戶的;有選擇主機平臺的，也有針對手機打造的音樂游戲。
如果有人問我，在未來的主機平臺上是不是就沒有音樂游戲了?我的看法是，有這個可能，可能性甚至不小。音樂游戲或許已經找到了真正屬于自己的平臺 —— 它既有龐大的用戶基數，又能滿足音樂游戲的操作方式，還有各種各樣的動力(角色)刺激玩家去挑戰自己的極限(和肝功能)。
去年發售的《DJMAX 致敬》其人氣已今非昔比
但如果你問我：“會不會有一天，音樂游戲就消失了?”
也許我會反問你：“音樂會消失么?”
當音樂家觸碰琴鍵或是琴弦的那一瞬間，又何嘗不是一種游戲?音樂游戲的誕生本就是脫胎于樂器，如果世界上只剩下一種游戲類型，或許那就是音樂游戲吧。
因為，音樂，不就是游戲?
【來源：VGTIME】
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