抖音陰影下的短視頻創業：音樂會是動次的解藥嗎？業界
在抖音風頭正盛的2018年春天，多格短視頻APP動次連續對外宣布了完成Pre-A輪2000多萬融資以及產品升級3.0的消息。
于風口淘金往往能為創業者帶來更多的目光和關注，但這同樣意味著風險：當行業內已經有如抖音這樣的產品成功俘獲億級用戶后，新入者打開局面的門檻也在提升。
官方介紹中，動次是一款支持多格視頻（分屏）和多軌音樂短視頻APP，“以多格拍攝和編輯視頻的設計讓音樂回歸到創作本身，為音樂愛好者提供一個共同交流和自由創作的空間，此外還有機會讓粉絲與偶像同屏對唱，挖掘一個與粉絲互動的新方式。”
音樂是動次想要對外強調的核心標簽，這與其創始團隊有很大關系。
動次的核心創始團隊擁有多年音樂行業從業經驗。創始人兼CEO楊寶成曾任阿里巴巴數字娛樂事業群綜合渠道中心負責人兼蝦米音樂副總裁兼天天動聽副總裁，更早之前曾任酷狗音樂副總裁；合伙人兼產品/設計負責人陳堅曾任阿里巴巴旗下高德軟件產品設計總監，多米音樂產品設計總監;合伙人兼技術負責人趙凌曾任小米技術總監，阿里數娛事業群技術總監、豆瓣音樂技術總監、多米音樂技術總監。
在4月份宣布獲得蓮花資本的數百萬元天使輪融資，以及與創世伙伴資本領投、蓮花資本跟投的數千萬元Pre-A輪融資后，動次隨后舉行了產品新版發布會，新版本的最大更新在于開放所有視頻比例——用戶可以用專業設備錄制再上傳至動次；在視頻里融合圖片和文字——增加視頻內容的表現形式。
盡管在公開發聲中，動次團隊常提及抖音又一再強調自己與抖音的不同，但無法忽視的背景是，在短視頻的賽道上，抖音等已有選手的陰影很難被選擇性忽視。正因如此，在抖音陰影下做短視頻平臺創業的動次，是一個具有代表性的觀察樣本。
圍繞動次如何在短視頻平臺創業的競爭中活下來的問題，楊寶成近日與《一線》進行了對話。楊寶成將動次的競爭力概括為“調性”和內容裂變兩方面，這是兩個頗為抽象的概念，但在楊寶成看來，這是動次未來能否成功的關鍵。
以下為對話實錄
（《一線》進行了不影響原意的編輯）
“抖音靠運營才成功”
《一線》：為什么會想做多格短視頻？
楊寶成：動次我們做了三個版本，這是3.0。我們第一個版本和抖音做的差不多，做出來之后發現抖音一下子火了，所以我想這個方向肯定沒有太大機會了，不用在這條線上了。
《一線》：你們做的時候還沒有注意到抖音？
楊寶成：注意到了，但是它當時還不火。我們覺得這種東西用戶使用門檻非常低，其實就是一個流量的生意，你只要流量夠多，用戶只要接觸到就會喜歡，就會用。
《一線》：你覺得抖音哪些創新促使了它的成功？
楊寶成：它本來就是像素級copy musical.ly，可能在運營上有一些創新，但是在產品上，我幾乎沒有發現他們的第一個版本有任何創新。我當時的判斷是抖音跟音樂有巨大關系，其實跟短視頻關系不大，它的火肯定不是因為短視頻的產品形態火，而是他們跟音樂結合，所以它才火了。就是說從普通用戶的感覺好像是在玩音樂，這是一個質的改變，所以，抖音火起來，是因為這個原因，這是我個人的判斷，可能不太準確。
《一線》：你剛才提到流量生意，抖音其實有一個很重要的流量來源，就是今日頭條。
楊寶成：當時我們覺得音樂這種產品如果在中國發力的話，只要有流量的助力就一定能火起來，還有運營也很重要，就是說在引入流量的時候你讓用戶看到什么內容。
其實抖音初期運營是非常成功的，我不想談產品，因為它的產品沒什么可聊的。它的運營初期做得非常不錯，包括初期的一些內容，還有MCN機構做的內容的一些模板，做得非常多。今日頭條本身是一個流量運營公司，運營本身就是它的強項。
初期當時模仿musical.ly還有其他的公司，包括我們，但是我看到抖音的勢頭以后，以我做業務的經驗，我覺得這個跟不上了。因為我們是創業公司，我們沒有那么多資金和精力找那么多MCN機構去做內容。
“不指望所有人都產生好內容”
《一線》：動次的玩法瞄準的是音樂人，這對普通人會不會有門檻？
楊寶成：其實我們一直有一個誤區，我們為什么非要讓普通用戶做內容呢？其實我們初期并不寄希望于普通用戶產生優質內容，就像新浪微博一樣，大部分的單個用戶沒有太多粉絲，粉絲號召力基本上都集中在頭部的明星和大V。我們也是這個金字塔式的結構。
我們認為好的內容屬于極少數的人，我不相信一個不具備專業知識，不具備專業技能，沒有才藝的人能夠產生好的內容。就算他會產生好的內容，也是偶發性的內容，偶發性的內容無法持續流程化，對平臺是沒有太大價值的，我們要相信真正的專業和流程化持續產生的內容。
所以在內容創造領域，初期普通用戶只要自己開心、能玩就行，至少當一個觀眾沒問題。大部分人其實就是一個觀眾，不要指望所有的人都能夠生產內容。你非得逼著普通觀眾產生好的內容，這個不現實。
《一線》：現在你們能產生目標內容的一個用戶規模大概是多少？
楊寶成：我們先從音樂圈來看，中國大概有2萬名相對比較頂尖的音樂人；中國有200萬相對比較職業的音樂創作人，還有包括樂手、歌手等等這些，200萬相對比較職業的音樂創作者；中國有5000萬音樂玩家，可能這個數據不是特別準確，但大致差不多。
每一個音樂玩家，幾乎周圍都會有一個粉絲群，隨著他技術和能力往上提升，他的粉絲數一定是呈幾何式往上擴大的，所以其實圍繞這些有才藝的幾千萬人，這個用戶量其實很大。
而且音樂從來就不是一個垂直領域，因為沒有人不聽音樂。
《一線》：會不會導致平臺內容同質化？
楊寶成：不會，這是我覺得很多媒體人和投資人一個巨大的誤區。首先音樂分幾十個類別，每個人喜歡的風格不一樣，就有無數的內容，幾乎涵蓋了所有的玩法，包括民謠、電子等等。
其次，跟音樂相關的內容有千千萬，我沒見過哪個電影、綜藝里面能缺少了音樂？沒有任何一個娛樂相關的內容離得開音樂。從這個層面上來看，怎么可能認為說跟音樂相關的內容就會很單一呢？
我覺得恰恰相反，我們這種多格拼接的玩法，哪怕是跟音樂強相關的內容，也比某些短視頻平臺上的玩法、那些內容模板、那些相互模仿的要豐富得多。我們為什么要強調內容裂變這四個字。大家都學過數學的排列組合，一個簡單的排列組合，哪怕一次就會延伸出無數個內容，音樂短視頻內容也可以是這樣裂變的。
有關調性的冒險
《一線》：你們和其他短視頻平臺的最大不同是玩法上的創新嗎？
楊寶成：說實話。我們這個產品從2.0的版本是一個全新的版本，我們產品的定位首先是服務頭部的創作者，其次才是大眾用戶，這是我們跟其他短視頻不一樣的，有的短視頻是想所有人都能夠玩得爽，所有的人都能夠玩得盡興，我們目前不是這樣，我們甚至會刻意設置門檻，因為其他一些與音樂無關的泛內容進來會稀釋我們平臺的調性。
《一線》：有點像知乎初期？
楊寶成：對，跟豆瓣成長路徑是一樣的。因為我堅定的認為一點，小眾是可以引領大眾的，但是大眾永遠引領不了小眾，這個是不可逆的。
《一線》：這個邏輯之前汪峰做碎樂的時候也講過。
楊寶成：這是產品形態的邏輯，碎樂的出發點沒有問題，都是正確的，想法都是好的。但是我們知道2C的產品，互聯網的產品，你折射在產品上做一個什么樣的產品，這是需要很強的專業性的。我從來不認為一個音樂人有把握可以做好一個互聯網的產品，大家都相互尊重對方的專業，我認為術業有專攻。
《一線》：你是希望動次是有調性的？它的調性是什么？
楊寶成：當然，必須有調性，小眾去引領大眾。
《一線》：有調性的產品你會擔心規模問題嗎？
楊寶成：沒有問題，喬布斯就是特別好的例子，所有終端都在學蘋果，他不但教育了廠商，而且教育了用戶。
小眾的東西沒有被大眾化只有兩個原因，第一是東西不夠好，比如你只是欺騙或者迷惑某些局限性認知的人；第二，你的商業化運營非常失敗，所以你沒有大眾化。真正的小眾是可以引領大眾的。
《一線》：你們做產品上線新功能時依據是什么？
楊寶成：我到現在不太強調我們的產品、運營去依賴數據，因為凡是接近于藝術創作類型的東西，或者你要做一個有調性的東西，你一定在初期過程中要有自己的想法，我做了太多用戶過億的產品，我太了解這一點了，所以現在我對他們的要求只有一個：我們的產品有調性，其次我們的內容是要能引領大眾的。
《一線》：你怎么帶領這個團隊去感知到？
楊寶成：這是一種基因，我們招人的時候，團隊所有的人除了寫代碼的程序員外，其他所有的人必須要有異于常人的藝術審美。
《一線》：現在主要的獲客方式是什么？
楊寶成：口碑傳播，這個也是因為跟我們產品創新和業內資源有關系，我們創始團隊都是做了十幾年音樂平臺的人，我們發的朋友圈可能大部分的音樂平臺的老板和很多音樂人都能看到，這種產品的調性和初期的核心資源不是錢就可以搞定的，這個我們有充分的自信。
《一線》：你們今年會對整個產品是什么樣的目標？
楊寶成：在10月份或者11月份左右日活達到百萬級。
（來源：騰訊《一線》 作者：韓依民）
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