低成本低質量？淺談漫改游戲的得與失手游
從去年年底到今年的上半年，游戲界迎來了一次日式漫改游戲（雖然有的游戲是動畫改編，但為了統一說法，無論是動畫改編游戲還是漫畫改編游戲，這里都統稱為“漫改游戲”）的狂潮。《小魔女學園》《銀魂》《龍珠》《七大罪》《進擊的巨人》等知名作品改編的游戲紛至沓來、來勢洶洶，《全金屬狂潮》《皇帝圣印戰記》《我的英雄學院》所改編的游戲也是蓄勢待發，頗像當年NDS/PSP平臺上，大量漫改游戲爭先恐后登場的時期。
MC評分高達87分的《龍珠 斗士Z》
但除了如《龍珠 斗士Z》這樣Metacritic評分在85以上的極少數游戲，大部分的漫改游戲普遍不溫不火，被人冠以“粉絲向”的名號。而這三個字，往往有著——服務粉絲、整體素質不太合格的意味。
那么日式漫改游戲究竟為何陷入如此窘境？
改編的意義
首先，我們需要明確一個普遍現象，即從原作到改編作品，這個過程中粉絲所消費的量是減少的，改編作品往往是消耗粉絲既有群體的。換句話說，原作才是整個企劃的核心，改編作品的定位是衍生品。
以《進擊的巨人》為例，《進擊的巨人》漫畫單行本截止2017年底已在日本本土售出了7100萬本。簡單粗暴點，如果每個粉絲都是全卷購買，那么粉絲數量大概是295萬。其改編動畫的碟片銷量呢？僅第一季來說，銷量最高的第一卷碟片，銷量為84000張左右。
再用漫畫銷量對比一下游戲。其改編游戲作品《進擊的巨人》的全球全平臺銷量為70萬，相差仍舊懸殊。而且漫畫還未算入西方版本的銷量。
改編作品在消費量級上一般是不如原作的
當然，如此簡單粗暴的對比，并沒有考慮到各個媒介的價格和特性、以及消費行為本身的復雜性，但如果我們把這些數字乘以相應媒體的價格，依然能夠得出相應的結論。
雖然我們依舊可以找到一些特殊的案例，比如《化物語》。西尾維新的《物語系列》小說第一部《化物語 上》在09年的銷量僅為26000本。而其改編動畫創造了千禧年之后動畫光盤的銷量奇跡。同時也由于“動畫效應”，拉動了原作小說幾乎是幾何級地增長。小說續作的銷量基本都在15萬到25萬本之間徘徊。在動畫的影響下，其改編游戲也達到了近3萬的銷量。
憑借動畫紅利大賣的《化物語》PSP游戲
所以我們可以得到兩個結論：
一，從原作到改編作品，僅從市場表現來看，普遍趨勢是下滑的。也就是改編作品的銷量大頭，是從原作粉絲中篩選出來的；
二，即便如此，整個IP運作得當的情況下，作為其中組成部分的改編作品，可以獲取整個IP所帶來紅利。
在兩個結論確定的情況下，我們可以得到一個非常難過的事實：
任何的改編作品，只要是有原作存在的情況下，都有“蹭熱度”的嫌疑。無論它改編之后是否像《化物語》一樣創造了改編作品的商業奇跡，還是是否像那些素質一般的作品一樣單純“消費”固有粉絲群體。
而所謂的改編作品“蹭熱度”，在其處心積慮的發售時間就可探知一二了。
處心積慮的發售檔口
游戲發售時間可能是一門大學問，涉及到了游戲的開發進度、宣傳檔期，還要考慮競爭對手的動向、發售節點的消費趨勢等。但是漫改游戲的發售時間，卻異常好懂，非常容易找到規律。
就近些時間所發售的漫改游戲，像《銀魂亂舞》《七大罪：布里塔尼亞的騎士》所選擇的發售時間，恰好是動畫正在播放之時，和動畫一起為原作搖旗吶喊。強如《龍珠 斗士Z》也是在《龍珠超》接近尾聲之時收割一批粉絲。雖然我知道“收割”這個詞看起來不是那么好聽，況且游戲素質本身好得驚人，如此形容有點于心不忍。但廠商沒有考慮過檔期的問題，我個人是斷然不信的。
《全金屬狂潮》新動畫也在今年4月放送，其改編游戲5月31日的發售日期，其目的性也相當之明顯了。《人中北斗》也配合《蒼天之拳》的動畫，來一個前后夾擊。近日，《皇帝圣印戰記》的改編游戲也公布了發售時間——6月14日，這個時候也是其改編動畫進入尾聲之時。
《全金屬狂潮》游戲將在第四季的播放過程中發售
當然，還有一些游戲是在動畫完結之后推出的，像《小魔女學園》和《進擊的巨人2》。前者在動畫完結四個月后在日本正式推出；后者的時間點可以理解成在動畫第二季完結之時收割粉絲，也可以理解成是為第三季動畫進行預熱。《刀劍神域：奪命兇彈》亦是如此，游戲發售之后，外傳動畫《刀劍神域GGO》也在4月粉墨登場。反正它們在檔期選擇的指向性和目的性非常強，強到“司馬昭之心路人皆知”。
根據現在已知的線索和現象來看，我們完全可以做出一些推測。《我的英雄學院：某人的正義》很有可能在動畫第三季完結之后，劇場版上映之前，也就是七八月份進行發售。根據《小魔女學園：時空魔法與七大不可思議》美版游戲發售時間鎖定在5月15日，以及作品的主力受眾在美國的這個特征，我甚至可以不負責地推測《小魔女學園》動畫第二季的播放時間，很有可能是2017年7月。《高達創型者》和《新高達破壞者》、《黑色五葉草》和它的改編游戲也都會按照這個規律進行發售。
游戲《新高達破壞者》+動畫《高達創型者》
在聯想到這一點的時候，我們依舊會發現，改編游戲根本不是游戲那么簡單。但如前文所說，《龍珠 斗士Z》所取得的好評，是因為它自身超高的素質。但更多的作品更多是曇花一現，嗯，“粉絲向”。其糾結的點，正是兩個字“素質”。
歸結到底，還是難逃“素質”二字
又是為整個IP造勢、又是卡在關鍵的時間節點發售，游戲廠商們真的是“機關算盡”。漫改游戲，既然最后落到了“游戲”，那玩家判斷這款游戲是否優秀，很重要的標準自然就是它是否“好玩”。很可惜，關于這個標準，結果并不是正向的。
在日本改編動畫領域，我們經常可以看到這樣的現象——改編動畫的碟片銷量一般，但改編動畫卻一季接一季地放送，像《食戟之靈》《我的英雄學院》《三月的獅子》等。改編作品不見得非常優秀，但在改編的再傳播效應下，原作銷量都會得到一定的增長。
盡管《我英》動畫自身的銷量一般，但帶動漫畫銷量成倍增長
但由于動畫和游戲是兩種不同的娛樂形式，相對于強調視覺奇觀的動畫，兼顧互動性和奇觀的游戲，則需要在互動性和奇觀之間取得平衡。因此，游戲自身的素質也顯得格外重要。放眼整個漫改游戲，除了極為少數的精品之外，幾乎很少能找到有素質可以匹敵原作的改編游戲。即使這些能夠改編成游戲的原作，無論素質和人氣都是各個領域的翹楚，《海賊王》《龍珠》《火影忍者》這樣的作品不必多言，《七大罪》和《小魔女學園》這樣的作品也有其固定的粉絲群體。
就《銀魂亂舞》和《小魔女學園：時空魔法與七大不可思議》，且不論游戲系統如何，游戲中的劇情介紹，簡直相當地敷衍。其所謂的介紹，就是搬出來原作動畫的截圖。動畫也就算了，為什么還是截圖？再配上說明的語音和字幕，這樣的介紹就草草結束了。這樣敷衍的設計，我相信無論是原作粉絲，還是慕名而來的玩家，恐怕都難以接受。
《小魔女學園》游戲中的劇情回顧，全是動畫的截圖，讓人無力吐槽
可惜也正是這樣的處理，讓改編游戲在這個時間點實現了“井噴”，因為如果你把這些作品，尤其是同一家公司出品的作品都玩過一次，你會發現它們是如此的“神似”。沒錯，它們都是量產化的。
它們僅僅是類型不同，《小魔女學園》是橫版ARPG、《銀魂亂舞》是“無雙like”的動作游戲、《七大罪》是亂斗游戲、即將發售的《全金屬狂潮》是戰棋游戲。但無論是游戲的對話頁面、人物的肢體動作，甚至是劇情動畫的演出形式，都非常相似，僅僅是原作的美術風格、建模和UI的區別。
如果深究游戲的系統的話，與同類型的作品相比，它們有很多不明所以的設計。其后期的大量內容，哦不，中期的很多內容，也都是機械化的重復勞動。無挑戰性、無成就感，唯一可能是慰藉的內容，就是喜歡的角色由自己操作動了起來，但這點“慰藉”真就能夠匹配得上原作粉絲們多年的支持么？對此我表示懷疑。
《銀魂亂舞》除了少數的原作梗之外，很難想象到它出自一個搞笑漫畫
這就是漫改游戲的現狀。良作是少數，大多數平庸得不能再平庸。我能理解廠商們手握IP、大權獨攬式的改編，也能理解粉絲對改編作品幾乎是縱容般的容忍度，我更能理解無論你做成什么樣，只要是粉絲，敢出就敢買。因為我恰巧是其中的一員。
我是多么希望《小魔女學園》這部改編游戲能像它的原作一樣，告訴我“相信你的心就是魔法”；可是我無論如何也沒辦法說服自己它是一部好作品，是一部值得向廣大玩家推薦的好作品。
盡管，它真的就只比《惡魔之魂》低一分。（抱歉，又黑了《Fami通》。）
廠商決心和野望
游戲開發，無論如何，都抹不開兩個字——“資本”。雖然我們在游戲業可以找到無數個“小錢辦大事”的例子，但是對于日式漫改游戲來說，小錢辦小事，似乎是這個領域的常態。
但我們審視漫改游戲的特點時，會發現它有個與眾不同的優勢，就是即便它是新作，它背后的基礎是一個龐大的已經消費過的群體。作品的故事為人所熟知、作品有太多的原作內容可以利用，它的基本盤還是已經產生購買行為的群體。舉個簡單的例子，《蝙蝠俠 阿克漢姆》系列正是在“蝙蝠俠”這個全世界知名的形象下做出的拓展。華納游戲手中的任何IP，都是在充分利用這個群體，在粉絲中取得好評、再由粉絲進行充分地傳播，進而讓更多的人接觸到，從而產生更大的收益。
《阿克漢姆》系列是改編作品的標桿
《阿克漢姆》系列是以素質為人所稱道，素質正是漫改游戲的癥結。為什么漫改游戲素質低？真的是廠商實力所致？也不盡然。聯想到上文所提到的漫改游戲“蹭熱度”，廠商對漫改游戲的定位才是出了大問題。
《龍珠 斗士Z》通過出色的還原度就征服了全世界高呼，其出色的素質和高度的還原，讓無數粉絲欣喜若狂，還吸引更多的年輕人開始接觸《龍珠》，翻開那部驚世駭俗的漫畫作品。這樣的漫改游戲是怎么多都不夠的。
可是原作如此有趣的《小魔女學園》，又有多少人會因為那部甚至可以形容成“粗糙”的改編作品，而接觸到原作呢？同樣的道理也可以適用于《銀魂》。
漫改游戲真的沒辦法扭轉現狀嗎？或許稍微動點心思，就讓它們的口碑好一點。《進擊的巨人2》和《刀劍神域：奪命兇彈》也是在原作本就不小的世界觀內，提供了一個“外人”的視角，玩家作為一個旁觀者，去審視整個故事。整個體驗一下子就好了不少。在漫畫銷量還在緊緊追趕《海賊王》的《進擊的巨人》，在改編游戲這個領域超過了一個身位。
《刀劍神域：奪命兇彈》原作角色和原創角色同聚一堂
玩家或許不清楚自己要什么。因為游戲的世界如此五彩斑斕，游戲的類型優勢如此地多樣。但我相信，每個玩家都清楚他們自己不要什么的。至少，在很多非原作粉絲的玩家心中，他們是把這樣的“漫改游戲”排除在外的——用PPT的形式講述劇情、無比尷尬的劇情演出、一如部分動畫劇場版不能與原作主線劇情自洽的橋段，或者是如“教科書”一講述粉絲們早已倒背如流的劇情。
漫改游戲的現狀非常像當年《哈利波特》《蜘蛛俠》等電影改編游戲井噴的時代，但后者現在早就消失在“家用機游戲”這個舞臺上很久了。《哈利波特》的版權方華納也早已搖身一變，已經用手中的版權發揮了非常大的商業價值，無論是《蝙蝠俠》《指環王》還是《瘋狂的麥克斯》。
當年人氣電影勢必要配個改編游戲，但素質真的不敢恭維
當然我知道，整個事情最吊詭的地方在于，這些廠商或許自己也不清楚他們把漫改游戲雕琢得細致入微會讓游戲增加多少銷量。或許只有《龍珠》有這個全球通吃的IP才能讓廠商如此費盡心思地制作，才讓那個為人稱道的《龍珠 斗士Z》出現在玩家面前。
但我相信，一部漫改作品所呈現的模樣，最后都看廠商有多大的能量和決心，以及對它的定位如何。就目前來說，廠商維持在“蹭熱度”、小富即安的心態，是大量漫改游戲風評較差的癥結。
如果游戲的口碑是一個橫軸，橫軸的正中央是0，左邊是壞，右邊是好。我也許會知道漫改游戲的整體口碑，大概在這個橫軸的哪個位置。但我真的不知道，需要多少個出色的《龍珠斗士Z》、比前作有進步的《進擊的巨人2》和異常耐刷的《刀劍神域：奪命兇彈》才能讓漫改游戲整體口碑的位置，回到這個橫軸的正中間。
“粉絲向”這三個字，更像是一種諷刺，扎在漫改游戲的封面上，也刻在每個喜歡原作的粉絲心里。
痛是肯定的，快樂？還真說不清。
【來源：游資網】
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